Fire of Anatolia

El Legendario Show de Danza 

 

Lugar: Auditorio Nacional

Donde:  Paseo de la Reforma 50, Col. Bosques De Chapultepec

Fecha: 17 de junio, 2012 a las 13 hrs.
           16 de junio, 2012 a las 21 hrs.
           15 de junio, 2012 a las 20:30 hrs.

Precios: $301.00 - $1,281.00
          
 

Crítica

Fire of Anatolia (El Fuego de Anatolia) es uno de los mejores espectáculos del mundo. Es un show único que representa la magia de las bellas danzas de la legendaria Anatolia, Turquía. Este gran ballet dirigido por Mustafa Erdogan ha dado la vuelta al mundo, ha ofrecido más de 300 mil representaciones en 80 países y ha sido aclamada por 20 millones de personas.

Este ballet prodigioso que combina bailes folklóricos y danza moderna iniciará su gira en el Auditorio Nacional del 15 al 17 de junio.

La compañía está integrada por más de 90 bailarines procedentes de Estambul, Turquía, quienes se caracterizan por la disciplina y la perfección de sus números, además de tener un colosal vestuario y una música creada especialmente para el espectáculo. 

El Ballet de Estambul, Fire of Anatolia, es una crónica de Mesopotamia y Anatolia que se identifica no sólo con el fuego sino también con la paz y la libertad.

Opinión personal.

El espectáculo está basado en la mitología griega del rey Prometeo y su columna vertebral radica en enviar un mensaje de paz a través de sus pasos de baile, los cuales uno a uno cuentan historias diferentes, en “Fire of Anatolia” se ve como la unión del bien y del mal llevan a la humanidad a estar en paz.
"A los mexicanos les gusta el picante y se me hace interesante que lo manifiesten como un fuego por dentro, más o menos eso es lo que esta presentación provoca, fuego por dentro", bromeó uno de los bailarines turcos, Sinem Güven.

Cirque Éloize: ID

ID

 

Lugar: Teatro Nextel

Donde:  Jesús del Monte 41 Col. Jesús Del Monte, Distrito Federal.

Fecha: 10 de junio, 2012 a las 13 y 18 hrs. 

             9 de junio, 2012 a las 16 y 21 hrs.
             8 de junio, 2012 a las 21 hrs.
             7 de junio, 2012 a las 21 hrs.
             Del 24 de mayo de 2012 al 8 de julio de 2012

Precios:
            Piso 1        $1100
            Preferente  $900
            General      $700
 

Crítica

El Cirque Éloize es una compañía circense de Quebec, llega a México bajo la dirección de Jeannot Painchaud. Esta vez traen iD, un espectáculo basado en las calles y el mundo urbano, un mundo donde abundan las pandillas, el breakdance, el patinaje, el graffiti, la electrónica y el hip-hop. Con doce disciplinas artísticas se exploran estos aspectos de la vida en las calles, logrando un espectáculo moderno, divertido, y sumamente riesgoso. 

Todo el concepto de este performance va enfocado a la vida callejera, mostrando diversas problemáticas que se viven en la ciudad. La trama es muy corta: se limita a las peleas entre dos pandillas, y al ligue entre varios miembros de las mismas, principalmente. Sin embargo, cuando se trata de circo, la trama siempre es algo que pasa a segundo plano.

Los catorce artistas que aparecen en escena logran hacer una gran conexión con el público, no sólo por la maestría en su disciplina, sino que también por su gran carisma. Resalta el trabajo de Ryan Shiji Murray, a quien vemos hacer una gran acrobacias, que van desde escalar una torre de sillas, hasta hacer saltos impresionantes.

Nadia Lumley logra cautivar a los espectadores con su breakdance, unido a su actitud divertida. Más que hacer un trabajo, ella sale a divertirse al escenario, y se nota. Al elenco se integra el patinador Xuan Le, que no logra pasar desapercibido ni por su look, ni por su talento. Sin embargo, la que se lleva el espectáculo es Emi Vauthey, una impresionante contorsionista que provocó toda clase de exclamaciones de dolor e incredulidad entre el público. 

Los demás miembros del elenco también lograron hacer muy buena química, sin embargo, una pareja demostró mucha inseguridad, falta d química, y errores en sus coreografías (por suerte sólo aparecen una vez en todo el show). Equivocarse no es pecado, sobre todo en disciplinas tan difíciles, claro. Lo malo es cuando el público nota el error. Pequeños detalles como este, hicieron que la obra no fuera merecedora de las cinco estrellas de calificación. A pesar de eso, insistimos en que es una producción espectacular, que vale mucho la pena ver.

Es una obra que mantendrá la atención de todos los espectadores, sorprendiéndolos con números circenses que parecen irreales, y sacándoles sonrisas y carcajadas con la excelente actitud de los cirqueros. La producción es sencilla en cuanto a infraestructura, pero muy completa en cuanto a muestra de talento. Difícilmente alguien se aburrirá aquí.

Opinión personal.

En la mayoría de los casos, lo más importante es lo boquiabiertos que los acróbatas logren dejar al público. En este caso, logran tener al público en el estrés total -y lo decimos como algo bueno-, gracias a la gran cantidad de momentos extremos del show. Caídas, gente a punto de ser atropellada, saltos que parecen imposibles... todo está aquí. Difícilmente se logra despegar los ojos de lo que está pasando  en el escenario. 

“Fully Charged”.

Ringling Bros Barnum & Bailey  

Lugar: Arena Ciudad de México

Donde: Avenida Granjas #800, El Jagüey, Azcapotzalco, Distrito Federal.
Fecha: miércoles 23, jueves 24, viernes 25, sábado 26, domingo 27, martes 29, miércoles 30, jueves 31 de marzo, viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de junio del 2012, en diferentes horarios.

Precios: de $150 a $1,200 pesos 

Crítica

Ringling Bros Barnum & Bailey regresa a México para invitar a familias y amigos a desconectarse del mundo digital y conectarse a una experiencia como ninguna otra, el espectáculo de circo de Ringling Bros: “Fully Charged”. Un show lleno de energía y emoción con actos impresionantes de todo el mundo y atrevidas acrobacias sobrehumanas, nunca antes vistas.

La electrizante gira de “Fully Charged“, inició en la ciudad de Tampa, Florida y estuvo presente en 80 ciudades de los Estados Unidos, antes de llegar a la nueva Arena Ciudad de México del 23 de mayo al 3 de junio, para luego presentarse en Arena Monterrey, del 6 al 10 de junio. “Fully Charged” en una carga completa de energía que festeja una relación de poder en varios niveles: la potencia de los caballos, la fortaleza del ser humano, la gracia y energía de la belleza, la habilidad atlética de los artistas e incluye impresionantes actos como:

• Tabayara: un entrenador chileno de animales de clase mundial que cuenta con la extraordinaria habilidad de comunicarse con los animales de una forma excepcional. Lo veremos montar y llevar a todo galope a sementales de crianza, orquestar una danza de elefantes asiáticos de 4 toneladas. Cuando Tabayara está dentro de una peligrosa jaula, frente a 12 tigres feroces, él se siente como en casa, mientras estos magníficos animales saltan, rugen, bailan, ronronean y sacuden sus garras junto a él, ganando el corazón de todos los espectadores.
• La Flama Humana, una hazaña que hay que ver para creer. Brian Miser enciende en llamas el techo del circo, al ser impulsado desde la única ballesta humana existente. Vuela por el aire una distancia de treinta metros y aterriza en una llamarada de fuego y gloria.
• Combinando acrobacia de la antigua China y tecnología de los deportes modernos, la compañía de acrobacia Tian Yi Cheng Troupe de Henan, China sorprende a los espectadores con el arte de los zancos, en miles de saltos, volteretas y rebotes. Después de una brillante exhibición de increíble habilidad, estos artistas unen su fuerza para una magistral cascarita de basquetbol (Slam-dunk) que sólo podía haber creado Ringling Bros.
• En la cuerda floja (un cable de alta tensión), La Familia Danguir deja sin aliento a todos los presentes al ejecutar difíciles y peligrosas acrobacias, incluyendo dos pirámides humanas, saltos complicados y, por primera vez y exclusivamente en Ringling Bros, realizan un salto de hombro a hombro a tres pisos de altura.
• Los intrépidos Hermanos Fernández, de ascendencia mexicana, elevan la potencia al máximo a medida que realizan sus audaces actos de atletismo en turbinas gemelas de acero con saltos y giros extremos dentro y fuera de las ruedas de acero, consiguiendo un salto mortal en el aire ¡a más de 10 metros de altura!

Opinión personal.

“Fully Charged” ofrece una verdadera forma de conectarse con los artistas en la fiesta previa al show, que comienza una hora antes del espectáculo, y es gratuita para los asistentes a la función. Miembros del público pueden conocer a los artistas, tomarse fotos con ellos, probarse el vestuario del circo, aprender destrezas circenses y hasta tener la oportunidad de ganar una pintura creada por Asia, un auténtico paquidermo Picasso.

La algarabía hilarante sigue fluyendo con el dúo cómico de Stas y Vas, junto con los payasos del mundialmente famoso callejón de payasos Ringling Bros, son responsables de divertir al público con sus simpáticas travesuras y payasadas.

  All City Canvas

Lugar:  Paseo de La Reforma.

Donde: Desde Polanco hasta Tlatelolco.
Horario: ------

Tel. 

Precios:   

Crítica

Para eliminar el prejucio que existe sobre el arte callejero, se creó el All City Canvas, un Festival Internacional de Arte Urbano que reúne a varios de los más grandes artistas urbanos nacionales y extranjeros y les da todo lo necesario para que intervengan diferentes muros emblemáticos de la Ciudad de México. Durante una semana, grandes artistas como ROA, Vhils (Alexandre Farto), Escif, Herakut, Sego, Interesni Kazki, Aryz, Saner y El Mac, entre otros, trabajaron en diferentes piezas monumentales en las que se puede apreciar el estilo único e inconfundible de cada uno.

Basta con rentar una bicicleta en los diferentes stands que se encuentran a lo largo de Paseo de La Reforma y seguir un sencillo recorrido desde Polanco hasta Tlatelolco, dando vuelta por el Centro Histórico, para observar los impresionantes murales del All City Canvas.

Un buen punto de partida es el Hotel  W, donde Sego dejó un impresionante mural con el estilo que lo caracteriza. El recorrido continúa en el Hotel Reforma Avenue, en donde se pueden apreciar dos monumentales murales de Saner y El Mac. Más adelante, llegas al edificio de El Universal; ahí puedes apreciar el trabajo de Herakut y Interesni Kazki.

Una vez en el centro, a unos metros del Barrio Chino, llegas a un viejo muro del Edificio Dolores, que fue intervenido por Vhils. Realmente impresionante. De ahí, es momento de adentrarse en el cuadro principal del Centro Histórico, hasta llegar a República de Paraguay; es aquí donde puedes apreciar una increíble víbora emplumada (o podría parecer emplumada) sosteniendo unos roedores en su cola, un excelente trabajo de ROA.

De ahí, puedes cruzar por la Lagunilla y Garbialdi hasta Tlatelolco. Te adentras hasta llegar a uno de los edificios con más historia en el país, hasta el Edificio Chihuahua. En uno de los costados de este inmueble, en el que se encontraban los oradores del Movimiento del 68, se puede ver un enorme mural realizado por Escif.

Opinión personal.

Me acuerdo que cuando era un niño, cada que pasaba junto a una pared rayada mis padres decían que los grafitis eran actos vandálicos que únicamente buscaban perjudicar a los dueños de las casas y bardas donde pintaban, marcar el territorio de las pandillas y acabar con el panorama urbano. Siempre me decían que eran algo así como una peste urbana y que debían de reprimir a todos los grafiteros. Con el tiempo entendí que mis padres estaban equivocados, que no todos grafitis o intervenciones urbanas son vandalismo, que muchos murales están cargados de la más impresionante expresión artística.

The World Tour Inmortal del Cirque du Soleil llegará a México

The World Tour Inmortal

Lugar:  Palacio de los Deportes

Donde: Avenida Río Churubusco y Añil s/n Col. Granjas México.
Horario: Pendiente
Precios: Pendiente  

Crítica

The World Tour Inmortal del Cirque du Soleil llegará a México el próximo mes de agosto los días 24, 25 y 26 en el Palacio de los Deportes.

El espectáculo mezcla los actos de la compañía con la música del Rey del pop bajo el mando de Jamie King, el creador del show.

El show fue anunciado en la página de Twitter del banco Santander, revelando que la preventa será del 5 al 7 de mayo, en ticketmaster el evento ya está anunciado.

Tiene un enfoque nuevo y creativo en el re-diseño y la reinvención de más de 40 de las más grandes grabaciones originales de Michael Jackson en una compilación que permite a los oyentes experimentar su música de una manera totalmente nueva. Después de pasar un año en el estudio trabajando con las grabaciones multi-pistas principales originales de Michael, Kevin creó IMMORTAL, que ofrece a los escuchas un sonido nuevo en el arte de Michael mientras que preserva el poder y la familiaridad de su voz incomparable y sus temas legendarios.

Narran la historia desde la infancia hasta su últimas cosas que hizo el cantante del Pop Michael Jackson. Lo cual no interpretan con geniales acrobacias, padres escenografías con la última tecnología y música en vivo. La mezcla de las canciones muy acertadas y bien seleccionadas para dicho espectáculo. Vale la pena verlo.  

Opinión personal.

El llamado “Rey del Pop” será tributado por medio de una fusión de efectos visuales, baile, música y fantasía. Cirque du Soleil también anunció la contratación de Greg Phillinganes, uno de los principales colaboradores creativos de Michael Jackson, como director musical de la obra para proporcionar “un conocimiento sin paralelo de la música de Michael”.

El lenguaje de la ciudad

Es una tristeza entendible que el vocabulario de la urbe se empobrezca al perder contacto con el pasto. Tantos y tantos nombres del mundo silvestre que van perdiéndose. Tantas y tantas palabras olvidadas. Voces que, al nombrar la variedad natural, le rinden homenaje a cada hoja, a cada insecto, a cada pájaro. Nos hemos ido quedando mudos para hablar del universo vegetal. Cuando vamos a una florería usamos señas en lugar de palabras para pedir la flor que nos seduce. Recordando e inventando nombres de plantas, hierbas y pócimas se compone el fabuloso libro de los venenos de Antonio Gamoneda. El paladar disfruta el nombre de cada criatura y el abanico de sus poderes mágicos. “La cebolla albarrana es silvestre y purpúrea; amarga al gusto de manera hiviente; se da, con miel, a los hidrópícos; cale contra los sabañones y las verrugas; dicen que, colgada sobre sobre la puerta, preserva la casa de hechicerías contrarias. El serpol es yerba hortense y salvaje que serpea por tierra; con su olor ofende a la escolopendra; sirve a los letárgicos y frenéticos y, preparada con vino, deshace las durezas del bazo. La centinodio crece en los cementerios; es provechosa para los oídos que manan materia hedionda y en los vómitos coléricos. El arrayán, que también llaman mirto, es árbol de dos especies, blanca y negra, aunque Plinio llega a decir que delo arrayán hay once géneros; del negro se obtiene un vino sin virtud alcohólica; el blanco tiene flores con cinco pétalos y expande un olor muy suave; éste refresca el sudor y cura las hinchazones de las ingles; también elimina las viruelas y la alopecia; de su médula se hace un aceite lenitivo; de sus ramas floridas, coronas para los héroes que no han derramado sangre.”

Pienso en esta devaluación de nuestro lenguaje imaginando que el olvido del vocabulario silvestres habría sido remplazado por otro igualmente rico que nombrara la riqueza de nuestro entorno asfáltico. Palabras que designaran la abundante fronda de la ciudad. Pero hemos olvidado el nombre de las hierbas y los árboles sin haber adquirido el lenguaje de la selva que habitamos: el lenguaje de la arquitectura. Fernanda Canales y Alejandro Hernández han publicado un libro extraordinario que despliega las joyas del vecindario y pone nombre a las construcciones que vemos diariamente, sin siquiera advertirlo. En una magnífica edición de Arquine, los dos arquitectos han ubicado a los cien creadores más importantes del siglo XX mexicano y sus obras más emblemáticas. El libro es un paseo por las muchas estaciones de la cultura mexicana desde el restirador del arquitecto, el urbanista y el diseñador: sus muchas búsquedas y sus grandes hallazgos. La exploración de la identidad y la ambición del monumento; la confianza en lo público y el refugio espiritual; el servicio público y la intimidación.

100 x 100 es un fichero de arquitectos, un álbum, una galería de maestros. Es también la obra negra de muchos libros por venir: una historia cultural de la arquitectura, una sociología de la profesión, una guía turística, un mapa de edificios canónicos. Me parece que es, sobre todo, una pista para reinsertarnos en el mundo que habitamos. Nuestras ciudades llevan la traza que algún día fue proyectada por algún lápiz. Las calles que recorremos están bordeadas por edificios que han dado cuerpo a una idea; nuestras viviendas expresan una idea del mundo, del hombre, de México. 100 x 100 es el gabinete arquitectónico que nos permite reconocer, en el vocabulario de la arquitectura, el lenguaje de la ciudad.

Hotel ABCentral

Hotel/Motel ABCentral

Lugar:  Ecatepec de Morelos, Estado de Mexico.

Donde: Luis Echeverría Álvarez 34 Col. Melchor Muzquiz,
Horario: Recepcion las 24 horas

Tel. 01 15533333

Precios:   Villa estándar       $380

               Villa jacuzzi         $480 

               Suite Estándar     $320

               Suite con jacuzzi  $420 

               Villa con Alberca  $1500

Crítica

La fachada está decorada con letras, el plafón del cuarto también, para que hagas una sopa de letras y números hasta llegar al 69 en esta habitación pedagógica donde tu pareja y vos jugaran el rol de maestra y alumno, mientras practicas las vocales: ah, ehhhh, ohhhh. Quedan prohibidas la iiiiiiihhh y la uhhhhhhh. Cuenta con 88 habitaciones, una con alberca y 10 con jacuzzi.  También se diseñó un tubular y un sillón tipo pirámide con agarraderas (El triangulo), para usar la imaginación, y el cuerpo, en cada habitación encontraras los servicios básicos (wc, regaderas, teléfono, tv de cable, wifi) la iluminación es básica en el lugar jugando con colores que despiertan la creatividad en todo momento, todo esto acompañado de un menú de bebidas que oscilan entre los $30 pesos por una copa a los $1,000 pesos por una botella de Moët Chandon Nectar Imperial la verdad una verdadera ganga y mas tratándose de un hotel, todo esto acompañado por un menú de alimentos que tiene entradas, platos fuertes, desayunos (para los de carrera larga), postres y snacks (pizza, pastas, sándwiches); pero para los que buscan realmente una experiencia, el hotel cuenta con un menú realmente exótico que va desde los condones, lubricantes y algún otro complemento de higiene, siendo lo que más sale a relucir en su lista de sorpresas y con la dinámica de toca, juega y disfruta es por su amplia variedad de juguetes sexuales y claro para las habitaciones con jacuzzi una serie de pastillas afrodisiacas, que dejaran siempre un ambiente propicio para la pasión en sus más profundas experiencias acuáticas.

 Me queda más que claro que desde el concepto de la fachada, te sumerge a un mar de posibilidades, la decoración es diferente y llama la atención el ambiente juvenil, generando una atmósfera jovial que abre la imaginación al solaz y esparcimiento.

Las suites y las villas no tiene gran diferencia en sus habitaciones, siendo el único distintivo el garaje para el automóvil, pero la que es sin duda la joya de la corona es la Villa con alberca, que tiene su sala, una resbaladilla con similitud al sillón tipo pirámide, pero con una concepto que te recordara tus primeros años a gatas, si es también parte de tu criterio podrás acceder a esta villa con mas personas  por un costo extra de $300 pesos por persona.

Opinión personal.

Confieso que este Hotel me confunde un poco, por fuera se ve terrible (cursi y naco), cual fue mi sorpresa que el es un lugar realmente paradisiaco, de estos nuevos y tematicos hoteles que todo joven anda buscando.
El servicio es realmente bueno la comida no es la gloria pero comestible y buena, las instalaciones totalmente limpias y cuidadas quiza por que es nuevo el lugar, me quedo con su triagulo de agarraderas y el divan multi posiciones, el tubo que esta en la habitacion es mas simbolico que para que te haga una demostracion como las sueles ver en un table, la neta uno de mis favoritos lugares, realmente recomendado para pasar un buen rato con tu pareja y reinventarse.

De mujeres y monitas

Museo de la Mujer

Donde. República de Bolivia 17

             Entre Brasil y Argentina

             Col. Centro De La Ciudad De México

 

Precios: $ 

Crítica

El Museo de la Mujer tiene como objetivo hacer una revisión de la historia de México con enfoque de género, desde la época prehispánica hasta el tiempo presente, con la finalidad de hacer visible el quehacer histórico de las mujeres y su contribución en la construcción de la nación, para que la historia de las mujeres en México deje de ser una historia olvidada.

El museo es un libro abierto para toda la ciudadanía; un centro de difusión de una nueva cultura de equidad y respeto a los Derechos Humanos de las mujeres.

¿Inocentes o culpables?, la cárcel es tan corrosiva que llega a encerrar el cerebro, lleva a no poder imaginar ni pensar. Aduanas, candados, cerrojos no impidieron que 12 internas del Centro Femenil de Readaptación Social (CEFERESO) de Santa Martha Acatitla tomarán el taller Mujeres y monitas para contar las múltiples realidades personales y colectivas que viven en el interior del penal a través de historietas, caricaturas y monitos.

Las internas viven su realidad en cuadritos: las paredes de los dormitorios, comedores, salones y los muros del reclusorio. En tres meses, ellas aprendieron –con la artista gráfica y monera, Cintia Bolio– a hacerse la vida de cuadritos para denunciar las insuficiencias y vicios de la administración de justicia y las fallas en el proceso de reintegración social; así también, se prepararon para canalizar de manera positiva su depresión y tristezas, sus esperanzas y aspiraciones.

La realidad es cruda; para presentarla –y para que no duela tanto– aprendimos a maquillarla.

De mujeres y monitas es testimonio, biografía y crónica de primera mano de la realidad penitenciaria femenil, la posibilidad de acercarse e intimar en el proceso de reintegración social en el Distrito Federal y la oportunidad de recrear y experimentar la vida detrás de las celdas sin pisarlas, más allá de las versiones oficiales.

Opinion personal.

Con humor, ironía y franqueza, las mujeres monitas describen, narran, cuentan el cautiverio, los procesos penales que enfrentan, los talleres penitenciarios en los que participan, las actividades de estudio, deportivas y culturales que toman; así como las ausencias que les duelen, las pérdidas derivadas del aislamiento, los estigmas impuestos que cargan por estar en la cárcel, el rechazo social, el abandono de sus familias, las carencias que aguantan en prisión, el ansia y el deseo de salir libres para estar con los suyos.

Dibujar es una apuesta por la libertad. La historieta, las caricaturas y los monos también son una insurrección al presente fijo al que han sido condenadas, la lucha por el recuerdo que se desvanece y el conflicto entre lo que es catalogado de bueno y malo, justo e injusto, real e imaginario.