Fire of Anatolia

El Legendario Show de Danza 

 

Lugar: Auditorio Nacional

Donde:  Paseo de la Reforma 50, Col. Bosques De Chapultepec

Fecha: 17 de junio, 2012 a las 13 hrs.
           16 de junio, 2012 a las 21 hrs.
           15 de junio, 2012 a las 20:30 hrs.

Precios: $301.00 - $1,281.00
          
 

Crítica

Fire of Anatolia (El Fuego de Anatolia) es uno de los mejores espectáculos del mundo. Es un show único que representa la magia de las bellas danzas de la legendaria Anatolia, Turquía. Este gran ballet dirigido por Mustafa Erdogan ha dado la vuelta al mundo, ha ofrecido más de 300 mil representaciones en 80 países y ha sido aclamada por 20 millones de personas.

Este ballet prodigioso que combina bailes folklóricos y danza moderna iniciará su gira en el Auditorio Nacional del 15 al 17 de junio.

La compañía está integrada por más de 90 bailarines procedentes de Estambul, Turquía, quienes se caracterizan por la disciplina y la perfección de sus números, además de tener un colosal vestuario y una música creada especialmente para el espectáculo. 

El Ballet de Estambul, Fire of Anatolia, es una crónica de Mesopotamia y Anatolia que se identifica no sólo con el fuego sino también con la paz y la libertad.

Opinión personal.

El espectáculo está basado en la mitología griega del rey Prometeo y su columna vertebral radica en enviar un mensaje de paz a través de sus pasos de baile, los cuales uno a uno cuentan historias diferentes, en “Fire of Anatolia” se ve como la unión del bien y del mal llevan a la humanidad a estar en paz.
"A los mexicanos les gusta el picante y se me hace interesante que lo manifiesten como un fuego por dentro, más o menos eso es lo que esta presentación provoca, fuego por dentro", bromeó uno de los bailarines turcos, Sinem Güven.

Cirque Éloize: ID

ID

 

Lugar: Teatro Nextel

Donde:  Jesús del Monte 41 Col. Jesús Del Monte, Distrito Federal.

Fecha: 10 de junio, 2012 a las 13 y 18 hrs. 

             9 de junio, 2012 a las 16 y 21 hrs.
             8 de junio, 2012 a las 21 hrs.
             7 de junio, 2012 a las 21 hrs.
             Del 24 de mayo de 2012 al 8 de julio de 2012

Precios:
            Piso 1        $1100
            Preferente  $900
            General      $700
 

Crítica

El Cirque Éloize es una compañía circense de Quebec, llega a México bajo la dirección de Jeannot Painchaud. Esta vez traen iD, un espectáculo basado en las calles y el mundo urbano, un mundo donde abundan las pandillas, el breakdance, el patinaje, el graffiti, la electrónica y el hip-hop. Con doce disciplinas artísticas se exploran estos aspectos de la vida en las calles, logrando un espectáculo moderno, divertido, y sumamente riesgoso. 

Todo el concepto de este performance va enfocado a la vida callejera, mostrando diversas problemáticas que se viven en la ciudad. La trama es muy corta: se limita a las peleas entre dos pandillas, y al ligue entre varios miembros de las mismas, principalmente. Sin embargo, cuando se trata de circo, la trama siempre es algo que pasa a segundo plano.

Los catorce artistas que aparecen en escena logran hacer una gran conexión con el público, no sólo por la maestría en su disciplina, sino que también por su gran carisma. Resalta el trabajo de Ryan Shiji Murray, a quien vemos hacer una gran acrobacias, que van desde escalar una torre de sillas, hasta hacer saltos impresionantes.

Nadia Lumley logra cautivar a los espectadores con su breakdance, unido a su actitud divertida. Más que hacer un trabajo, ella sale a divertirse al escenario, y se nota. Al elenco se integra el patinador Xuan Le, que no logra pasar desapercibido ni por su look, ni por su talento. Sin embargo, la que se lleva el espectáculo es Emi Vauthey, una impresionante contorsionista que provocó toda clase de exclamaciones de dolor e incredulidad entre el público. 

Los demás miembros del elenco también lograron hacer muy buena química, sin embargo, una pareja demostró mucha inseguridad, falta d química, y errores en sus coreografías (por suerte sólo aparecen una vez en todo el show). Equivocarse no es pecado, sobre todo en disciplinas tan difíciles, claro. Lo malo es cuando el público nota el error. Pequeños detalles como este, hicieron que la obra no fuera merecedora de las cinco estrellas de calificación. A pesar de eso, insistimos en que es una producción espectacular, que vale mucho la pena ver.

Es una obra que mantendrá la atención de todos los espectadores, sorprendiéndolos con números circenses que parecen irreales, y sacándoles sonrisas y carcajadas con la excelente actitud de los cirqueros. La producción es sencilla en cuanto a infraestructura, pero muy completa en cuanto a muestra de talento. Difícilmente alguien se aburrirá aquí.

Opinión personal.

En la mayoría de los casos, lo más importante es lo boquiabiertos que los acróbatas logren dejar al público. En este caso, logran tener al público en el estrés total -y lo decimos como algo bueno-, gracias a la gran cantidad de momentos extremos del show. Caídas, gente a punto de ser atropellada, saltos que parecen imposibles... todo está aquí. Difícilmente se logra despegar los ojos de lo que está pasando  en el escenario. 

“Fully Charged”.

Ringling Bros Barnum & Bailey  

Lugar: Arena Ciudad de México

Donde: Avenida Granjas #800, El Jagüey, Azcapotzalco, Distrito Federal.
Fecha: miércoles 23, jueves 24, viernes 25, sábado 26, domingo 27, martes 29, miércoles 30, jueves 31 de marzo, viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de junio del 2012, en diferentes horarios.

Precios: de $150 a $1,200 pesos 

Crítica

Ringling Bros Barnum & Bailey regresa a México para invitar a familias y amigos a desconectarse del mundo digital y conectarse a una experiencia como ninguna otra, el espectáculo de circo de Ringling Bros: “Fully Charged”. Un show lleno de energía y emoción con actos impresionantes de todo el mundo y atrevidas acrobacias sobrehumanas, nunca antes vistas.

La electrizante gira de “Fully Charged“, inició en la ciudad de Tampa, Florida y estuvo presente en 80 ciudades de los Estados Unidos, antes de llegar a la nueva Arena Ciudad de México del 23 de mayo al 3 de junio, para luego presentarse en Arena Monterrey, del 6 al 10 de junio. “Fully Charged” en una carga completa de energía que festeja una relación de poder en varios niveles: la potencia de los caballos, la fortaleza del ser humano, la gracia y energía de la belleza, la habilidad atlética de los artistas e incluye impresionantes actos como:

• Tabayara: un entrenador chileno de animales de clase mundial que cuenta con la extraordinaria habilidad de comunicarse con los animales de una forma excepcional. Lo veremos montar y llevar a todo galope a sementales de crianza, orquestar una danza de elefantes asiáticos de 4 toneladas. Cuando Tabayara está dentro de una peligrosa jaula, frente a 12 tigres feroces, él se siente como en casa, mientras estos magníficos animales saltan, rugen, bailan, ronronean y sacuden sus garras junto a él, ganando el corazón de todos los espectadores.
• La Flama Humana, una hazaña que hay que ver para creer. Brian Miser enciende en llamas el techo del circo, al ser impulsado desde la única ballesta humana existente. Vuela por el aire una distancia de treinta metros y aterriza en una llamarada de fuego y gloria.
• Combinando acrobacia de la antigua China y tecnología de los deportes modernos, la compañía de acrobacia Tian Yi Cheng Troupe de Henan, China sorprende a los espectadores con el arte de los zancos, en miles de saltos, volteretas y rebotes. Después de una brillante exhibición de increíble habilidad, estos artistas unen su fuerza para una magistral cascarita de basquetbol (Slam-dunk) que sólo podía haber creado Ringling Bros.
• En la cuerda floja (un cable de alta tensión), La Familia Danguir deja sin aliento a todos los presentes al ejecutar difíciles y peligrosas acrobacias, incluyendo dos pirámides humanas, saltos complicados y, por primera vez y exclusivamente en Ringling Bros, realizan un salto de hombro a hombro a tres pisos de altura.
• Los intrépidos Hermanos Fernández, de ascendencia mexicana, elevan la potencia al máximo a medida que realizan sus audaces actos de atletismo en turbinas gemelas de acero con saltos y giros extremos dentro y fuera de las ruedas de acero, consiguiendo un salto mortal en el aire ¡a más de 10 metros de altura!

Opinión personal.

“Fully Charged” ofrece una verdadera forma de conectarse con los artistas en la fiesta previa al show, que comienza una hora antes del espectáculo, y es gratuita para los asistentes a la función. Miembros del público pueden conocer a los artistas, tomarse fotos con ellos, probarse el vestuario del circo, aprender destrezas circenses y hasta tener la oportunidad de ganar una pintura creada por Asia, un auténtico paquidermo Picasso.

La algarabía hilarante sigue fluyendo con el dúo cómico de Stas y Vas, junto con los payasos del mundialmente famoso callejón de payasos Ringling Bros, son responsables de divertir al público con sus simpáticas travesuras y payasadas.

  All City Canvas

Lugar:  Paseo de La Reforma.

Donde: Desde Polanco hasta Tlatelolco.
Horario: ------

Tel. 

Precios:   

Crítica

Para eliminar el prejucio que existe sobre el arte callejero, se creó el All City Canvas, un Festival Internacional de Arte Urbano que reúne a varios de los más grandes artistas urbanos nacionales y extranjeros y les da todo lo necesario para que intervengan diferentes muros emblemáticos de la Ciudad de México. Durante una semana, grandes artistas como ROA, Vhils (Alexandre Farto), Escif, Herakut, Sego, Interesni Kazki, Aryz, Saner y El Mac, entre otros, trabajaron en diferentes piezas monumentales en las que se puede apreciar el estilo único e inconfundible de cada uno.

Basta con rentar una bicicleta en los diferentes stands que se encuentran a lo largo de Paseo de La Reforma y seguir un sencillo recorrido desde Polanco hasta Tlatelolco, dando vuelta por el Centro Histórico, para observar los impresionantes murales del All City Canvas.

Un buen punto de partida es el Hotel  W, donde Sego dejó un impresionante mural con el estilo que lo caracteriza. El recorrido continúa en el Hotel Reforma Avenue, en donde se pueden apreciar dos monumentales murales de Saner y El Mac. Más adelante, llegas al edificio de El Universal; ahí puedes apreciar el trabajo de Herakut y Interesni Kazki.

Una vez en el centro, a unos metros del Barrio Chino, llegas a un viejo muro del Edificio Dolores, que fue intervenido por Vhils. Realmente impresionante. De ahí, es momento de adentrarse en el cuadro principal del Centro Histórico, hasta llegar a República de Paraguay; es aquí donde puedes apreciar una increíble víbora emplumada (o podría parecer emplumada) sosteniendo unos roedores en su cola, un excelente trabajo de ROA.

De ahí, puedes cruzar por la Lagunilla y Garbialdi hasta Tlatelolco. Te adentras hasta llegar a uno de los edificios con más historia en el país, hasta el Edificio Chihuahua. En uno de los costados de este inmueble, en el que se encontraban los oradores del Movimiento del 68, se puede ver un enorme mural realizado por Escif.

Opinión personal.

Me acuerdo que cuando era un niño, cada que pasaba junto a una pared rayada mis padres decían que los grafitis eran actos vandálicos que únicamente buscaban perjudicar a los dueños de las casas y bardas donde pintaban, marcar el territorio de las pandillas y acabar con el panorama urbano. Siempre me decían que eran algo así como una peste urbana y que debían de reprimir a todos los grafiteros. Con el tiempo entendí que mis padres estaban equivocados, que no todos grafitis o intervenciones urbanas son vandalismo, que muchos murales están cargados de la más impresionante expresión artística.

The World Tour Inmortal del Cirque du Soleil llegará a México

The World Tour Inmortal

Lugar:  Palacio de los Deportes

Donde: Avenida Río Churubusco y Añil s/n Col. Granjas México.
Horario: Pendiente
Precios: Pendiente  

Crítica

The World Tour Inmortal del Cirque du Soleil llegará a México el próximo mes de agosto los días 24, 25 y 26 en el Palacio de los Deportes.

El espectáculo mezcla los actos de la compañía con la música del Rey del pop bajo el mando de Jamie King, el creador del show.

El show fue anunciado en la página de Twitter del banco Santander, revelando que la preventa será del 5 al 7 de mayo, en ticketmaster el evento ya está anunciado.

Tiene un enfoque nuevo y creativo en el re-diseño y la reinvención de más de 40 de las más grandes grabaciones originales de Michael Jackson en una compilación que permite a los oyentes experimentar su música de una manera totalmente nueva. Después de pasar un año en el estudio trabajando con las grabaciones multi-pistas principales originales de Michael, Kevin creó IMMORTAL, que ofrece a los escuchas un sonido nuevo en el arte de Michael mientras que preserva el poder y la familiaridad de su voz incomparable y sus temas legendarios.

Narran la historia desde la infancia hasta su últimas cosas que hizo el cantante del Pop Michael Jackson. Lo cual no interpretan con geniales acrobacias, padres escenografías con la última tecnología y música en vivo. La mezcla de las canciones muy acertadas y bien seleccionadas para dicho espectáculo. Vale la pena verlo.  

Opinión personal.

El llamado “Rey del Pop” será tributado por medio de una fusión de efectos visuales, baile, música y fantasía. Cirque du Soleil también anunció la contratación de Greg Phillinganes, uno de los principales colaboradores creativos de Michael Jackson, como director musical de la obra para proporcionar “un conocimiento sin paralelo de la música de Michael”.

El lenguaje de la ciudad

Es una tristeza entendible que el vocabulario de la urbe se empobrezca al perder contacto con el pasto. Tantos y tantos nombres del mundo silvestre que van perdiéndose. Tantas y tantas palabras olvidadas. Voces que, al nombrar la variedad natural, le rinden homenaje a cada hoja, a cada insecto, a cada pájaro. Nos hemos ido quedando mudos para hablar del universo vegetal. Cuando vamos a una florería usamos señas en lugar de palabras para pedir la flor que nos seduce. Recordando e inventando nombres de plantas, hierbas y pócimas se compone el fabuloso libro de los venenos de Antonio Gamoneda. El paladar disfruta el nombre de cada criatura y el abanico de sus poderes mágicos. “La cebolla albarrana es silvestre y purpúrea; amarga al gusto de manera hiviente; se da, con miel, a los hidrópícos; cale contra los sabañones y las verrugas; dicen que, colgada sobre sobre la puerta, preserva la casa de hechicerías contrarias. El serpol es yerba hortense y salvaje que serpea por tierra; con su olor ofende a la escolopendra; sirve a los letárgicos y frenéticos y, preparada con vino, deshace las durezas del bazo. La centinodio crece en los cementerios; es provechosa para los oídos que manan materia hedionda y en los vómitos coléricos. El arrayán, que también llaman mirto, es árbol de dos especies, blanca y negra, aunque Plinio llega a decir que delo arrayán hay once géneros; del negro se obtiene un vino sin virtud alcohólica; el blanco tiene flores con cinco pétalos y expande un olor muy suave; éste refresca el sudor y cura las hinchazones de las ingles; también elimina las viruelas y la alopecia; de su médula se hace un aceite lenitivo; de sus ramas floridas, coronas para los héroes que no han derramado sangre.”

Pienso en esta devaluación de nuestro lenguaje imaginando que el olvido del vocabulario silvestres habría sido remplazado por otro igualmente rico que nombrara la riqueza de nuestro entorno asfáltico. Palabras que designaran la abundante fronda de la ciudad. Pero hemos olvidado el nombre de las hierbas y los árboles sin haber adquirido el lenguaje de la selva que habitamos: el lenguaje de la arquitectura. Fernanda Canales y Alejandro Hernández han publicado un libro extraordinario que despliega las joyas del vecindario y pone nombre a las construcciones que vemos diariamente, sin siquiera advertirlo. En una magnífica edición de Arquine, los dos arquitectos han ubicado a los cien creadores más importantes del siglo XX mexicano y sus obras más emblemáticas. El libro es un paseo por las muchas estaciones de la cultura mexicana desde el restirador del arquitecto, el urbanista y el diseñador: sus muchas búsquedas y sus grandes hallazgos. La exploración de la identidad y la ambición del monumento; la confianza en lo público y el refugio espiritual; el servicio público y la intimidación.

100 x 100 es un fichero de arquitectos, un álbum, una galería de maestros. Es también la obra negra de muchos libros por venir: una historia cultural de la arquitectura, una sociología de la profesión, una guía turística, un mapa de edificios canónicos. Me parece que es, sobre todo, una pista para reinsertarnos en el mundo que habitamos. Nuestras ciudades llevan la traza que algún día fue proyectada por algún lápiz. Las calles que recorremos están bordeadas por edificios que han dado cuerpo a una idea; nuestras viviendas expresan una idea del mundo, del hombre, de México. 100 x 100 es el gabinete arquitectónico que nos permite reconocer, en el vocabulario de la arquitectura, el lenguaje de la ciudad.

Hotel ABCentral

Hotel/Motel ABCentral

Lugar:  Ecatepec de Morelos, Estado de Mexico.

Donde: Luis Echeverría Álvarez 34 Col. Melchor Muzquiz,
Horario: Recepcion las 24 horas

Tel. 01 15533333

Precios:   Villa estándar       $380

               Villa jacuzzi         $480 

               Suite Estándar     $320

               Suite con jacuzzi  $420 

               Villa con Alberca  $1500

Crítica

La fachada está decorada con letras, el plafón del cuarto también, para que hagas una sopa de letras y números hasta llegar al 69 en esta habitación pedagógica donde tu pareja y vos jugaran el rol de maestra y alumno, mientras practicas las vocales: ah, ehhhh, ohhhh. Quedan prohibidas la iiiiiiihhh y la uhhhhhhh. Cuenta con 88 habitaciones, una con alberca y 10 con jacuzzi.  También se diseñó un tubular y un sillón tipo pirámide con agarraderas (El triangulo), para usar la imaginación, y el cuerpo, en cada habitación encontraras los servicios básicos (wc, regaderas, teléfono, tv de cable, wifi) la iluminación es básica en el lugar jugando con colores que despiertan la creatividad en todo momento, todo esto acompañado de un menú de bebidas que oscilan entre los $30 pesos por una copa a los $1,000 pesos por una botella de Moët Chandon Nectar Imperial la verdad una verdadera ganga y mas tratándose de un hotel, todo esto acompañado por un menú de alimentos que tiene entradas, platos fuertes, desayunos (para los de carrera larga), postres y snacks (pizza, pastas, sándwiches); pero para los que buscan realmente una experiencia, el hotel cuenta con un menú realmente exótico que va desde los condones, lubricantes y algún otro complemento de higiene, siendo lo que más sale a relucir en su lista de sorpresas y con la dinámica de toca, juega y disfruta es por su amplia variedad de juguetes sexuales y claro para las habitaciones con jacuzzi una serie de pastillas afrodisiacas, que dejaran siempre un ambiente propicio para la pasión en sus más profundas experiencias acuáticas.

 Me queda más que claro que desde el concepto de la fachada, te sumerge a un mar de posibilidades, la decoración es diferente y llama la atención el ambiente juvenil, generando una atmósfera jovial que abre la imaginación al solaz y esparcimiento.

Las suites y las villas no tiene gran diferencia en sus habitaciones, siendo el único distintivo el garaje para el automóvil, pero la que es sin duda la joya de la corona es la Villa con alberca, que tiene su sala, una resbaladilla con similitud al sillón tipo pirámide, pero con una concepto que te recordara tus primeros años a gatas, si es también parte de tu criterio podrás acceder a esta villa con mas personas  por un costo extra de $300 pesos por persona.

Opinión personal.

Confieso que este Hotel me confunde un poco, por fuera se ve terrible (cursi y naco), cual fue mi sorpresa que el es un lugar realmente paradisiaco, de estos nuevos y tematicos hoteles que todo joven anda buscando.
El servicio es realmente bueno la comida no es la gloria pero comestible y buena, las instalaciones totalmente limpias y cuidadas quiza por que es nuevo el lugar, me quedo con su triagulo de agarraderas y el divan multi posiciones, el tubo que esta en la habitacion es mas simbolico que para que te haga una demostracion como las sueles ver en un table, la neta uno de mis favoritos lugares, realmente recomendado para pasar un buen rato con tu pareja y reinventarse.

De mujeres y monitas

Museo de la Mujer

Donde. República de Bolivia 17

             Entre Brasil y Argentina

             Col. Centro De La Ciudad De México

 

Precios: $ 

Crítica

El Museo de la Mujer tiene como objetivo hacer una revisión de la historia de México con enfoque de género, desde la época prehispánica hasta el tiempo presente, con la finalidad de hacer visible el quehacer histórico de las mujeres y su contribución en la construcción de la nación, para que la historia de las mujeres en México deje de ser una historia olvidada.

El museo es un libro abierto para toda la ciudadanía; un centro de difusión de una nueva cultura de equidad y respeto a los Derechos Humanos de las mujeres.

¿Inocentes o culpables?, la cárcel es tan corrosiva que llega a encerrar el cerebro, lleva a no poder imaginar ni pensar. Aduanas, candados, cerrojos no impidieron que 12 internas del Centro Femenil de Readaptación Social (CEFERESO) de Santa Martha Acatitla tomarán el taller Mujeres y monitas para contar las múltiples realidades personales y colectivas que viven en el interior del penal a través de historietas, caricaturas y monitos.

Las internas viven su realidad en cuadritos: las paredes de los dormitorios, comedores, salones y los muros del reclusorio. En tres meses, ellas aprendieron –con la artista gráfica y monera, Cintia Bolio– a hacerse la vida de cuadritos para denunciar las insuficiencias y vicios de la administración de justicia y las fallas en el proceso de reintegración social; así también, se prepararon para canalizar de manera positiva su depresión y tristezas, sus esperanzas y aspiraciones.

La realidad es cruda; para presentarla –y para que no duela tanto– aprendimos a maquillarla.

De mujeres y monitas es testimonio, biografía y crónica de primera mano de la realidad penitenciaria femenil, la posibilidad de acercarse e intimar en el proceso de reintegración social en el Distrito Federal y la oportunidad de recrear y experimentar la vida detrás de las celdas sin pisarlas, más allá de las versiones oficiales.

Opinion personal.

Con humor, ironía y franqueza, las mujeres monitas describen, narran, cuentan el cautiverio, los procesos penales que enfrentan, los talleres penitenciarios en los que participan, las actividades de estudio, deportivas y culturales que toman; así como las ausencias que les duelen, las pérdidas derivadas del aislamiento, los estigmas impuestos que cargan por estar en la cárcel, el rechazo social, el abandono de sus familias, las carencias que aguantan en prisión, el ansia y el deseo de salir libres para estar con los suyos.

Dibujar es una apuesta por la libertad. La historieta, las caricaturas y los monos también son una insurrección al presente fijo al que han sido condenadas, la lucha por el recuerdo que se desvanece y el conflicto entre lo que es catalogado de bueno y malo, justo e injusto, real e imaginario.

Obras Maestras

Dr. Atl, Obras Maestras

Lugar: Centro Cultural Universitario Tlatelolco

Donde: Av. Ricardo Flores Magón 1 Esquina con Eje Central Lazaro Cardenas
Col. Nonoalco Tlatelolco
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Tel. 5583-0960 

Precios: $20.00 General 

Crítica

Lenguas de fuego, nubes de humo, devastación del paisaje y pánico social... ¿El apocalipsis?, ¿el infierno de Dante?, ¿la tercera guerra mundial?, ¿las profecías de Nostradamus? No, más bien el nacimiento de un volcán, del Parícutin en Michoacán, el más joven del mundo –de apenas 68 años de edad– que Guillermo Murillo (1875-1964), alias el Dr. Atl (del náhuatl “agua”), narró y documentó gráficamente a través de magistrales pinceladas. Y que inmortalizó a través de inconfundibles paisajes.

El Dr. Atl realizó –a cada trazo– amenas narraciones geográficas que describen la inmensidad y perfección de la hidrografía y orografía mexicana de principios y mediados de 1900. Detalles y peculiaridades del paisaje antes de la llegada de la civilización, la modernidad y la tecnología que ni los ojos cuarentones alcanzaron a ver, y que las memorias de más de 50 años podrían recordar con vaguedad.

Uno a uno, los cuadros reseñan los paradisiacos paisajes que habitaron el suelo mexicano y que el progreso se llevó con la deshidratación de ríos y la ocupación-invasión de montañas con fines habitacionales, productivos, laborales, administrativos y de “utilidad pública”, que hoy podrían representar una cartografía de la desolación y la nostalgia natural por su ausencia.

La muestra está ordenada bajo cinco ejes: formación y experimentación; paisajes del Valle de México, forma curvilínea; volcanes; y "aeropaisajes".

El Dr. Atl pasó largas temporadas en el Popocatépetl, en el Iztaccíhuatl y en el Pico de Orizaba. De hecho, participó del nacimiento del volcán Paricutín, registrando este hecho en pinturas –a las cuales dedicó ochos años– que más tarde se expusieron en Bellas Artes y en el libro "¿Cómo nace y crece un volcán?", publicado en 1950.

El Paricutín (en purépecha Parhíkutini, 'lugar al otro lado') nació el 20 de febrero de 1943. Considerado como una maravilla natural del mundo, y el volcán más joven del planeta, es el único que cuenta con acta de nacimiento: fue registrado por el pueblo al día siguiente de su primera erupción y expedido su certificado por las autoridades municipales de Parangaricutiro.

Opinion personal.

En los cuadros se puede apreciar la innovaciones en la plástica del Dr. Atl, tales como la perspectiva “curvilínea”, que confiere mayor dimensión a las piezas; los “art colors”, mezcla de cera, resina y petróleo con el óleo, con los que logró una pintura muy atractiva; y los “aeropaisajes”, nuevas visualizaciones que plasmó gracias al préstamo de helicópteros y avionetas de Pemex, realizados una vez que dejó de escalar (debido a la amputación de la pierna derecha que se le gangrenó por la inhalación de los tóxicos del volcán Parícutin).

La exposición “Dr. Atl, Obras Maestras” es una oportunidad de conocer el Valle de México antes de la saturación poblacional, el desordenado desarrollo habitacional, la irrupción en cauces de lagos, ríos, cerros y montañas, antes de la edificación y consolidación de la ciudad. Cuando los palacios convivían con la naturaleza.

Rent El musical

Rent El musical

Lugar: Teatro Juilio Prieto

Donde: Eje 4 Sur Xola #809 esq. Nicolás San Juan Col. Del Valle, Del. Benito Juárez

Crítica

Hay un nuevo resplandor en la historia de los musicales, RENT. La obra original de Jonathan Larson Estará en cartelera 13, 14, 19 y 20 de diciembre a las 7 y a las 9:30 pm. La escenificación en nuestra ciudad está programada a finales de junio. El espectáculo trata sobre la vida de un grupo de amigos que viven en carne propia toda la incertidumbre y problemática de la década de los noventa. Es un grupo de jóvenes que nos hace reflexionar sobre la vida y posibilidades de vivirla intensamente día con día.

RENT fue estrenada en abril de 1996 e inmediatamente adquirió celebridad y renombre. En muy poco tiempo ha obtenido una gran cantidad de reconocimientos. En 1996 ganó el Pulitzer al Mejor Musical; ese mismo año se hizo acreedora a seis Tonys por Mejor Musical, Música, Guión, Libreto, Actor de Musical y Mejores Arreglos. Igualmente fue galardonada por los críticos como el mejor musical Off broadway y el diseño de vestuario fue premiado con un American Theater Wing Best. Por otro lado tiene un Drama League Award como Mejor Musical y dos Theater World Awards.

La trama es un recorrido por las vivencias de la gente joven que va tras un sueño en el mundo del arte; seres humanos que viven en un mundo frío, carente de compromisos y espiritualidad. Retrata hombres y mujeres producto de una sociedad consumista y utilitaria que ofrece pocas opciones a la juventud.

Larson consigue un intenso retrato acerca del amor, la muerte y la sexualidad en la era del Sida a través de una serie de anécdotas que unen a diferentes personajes. Ellos son Mark, director de cine; Roger, compositor; Maureen, artista escénica; Joanne, abogada; Mimi, bailarina exótica; Angel, músico travestí; Collins, filósofo anarquista y Benny un joven que se casó un millonaria y es dueño del edificio donde viven Mark y Roger.

Todos forman un mosaico donde la diversidad y el amor a la vida son los elementos principales. Se juega de manera alegórica con la sobrevivencia cotidiana, la búsqueda de la pareja, la muerte, el riesgo de una nueva compañía sexual y la violencia urbana. Sus personajes se mueven como nómadas en busca de su oráculo, no saben de dónde saldrá el cheque para el pago del alquiler ni en qué momento surgirá la inspiración para su siguiente obra.

Opinion personal.

RENT tiene un gran renombre a nivel mundial por su temática universal. A pesar de que se hablaba de sexo, drogas o pobreza, ninguna fotografiaba una realidad contemporánea. Sin embargo, lejos de ser cruda y severa, la puesta enseña a ser sensible y sobre todo a vivir. A pesar de algunos pasajes tristes y funestos, los protagonistas levantan el vuelo en un gran renacimiento que celebra y reconcilia el amor en su existencia.

Cabe señalar que un gran atractivo del espectáculo es la música. En un colage de melodías memorables, Lerson hace una composición ecléctica alimentada de la energía del pop, rock, gospel, reggae, salsa e incluso tango.

Los Bunkers

Los Bunkers

Lugra:El Plaza Condesa

Donde: Juan Escutia 4
           Col. Condesa

Precios: General  $429
             Balcón   $770
             Vista parcial  $599
             VIP  $599
             Palco $599

Crítica

Esta banda chilena que ha sido estandarte de la escena rock en español en los 2miles, han programado su siguiente parada en el Plaza Condesa el 11 de Noviembre en la Ciudad de México, y así cerrar el año con la promoción de Música Libre a un año de su edición.

Este album esta dedicado al cubano Silvio Rodríguez, su completa inspiración que ya habían presentado en vivo a lo largo del año en nuestro país.Este acto en vivo de la banda, se espera que toquen sus éxitos más representativos y planea hacerse una presentación más íntima y propia de recordar. La banda tuvo una serie de presentaciones públicas y privadas en nuestro país, lo que refiere su cómoda estancia.

Opinion personal.

Después de un lleno total en el Teatro Metropólitan, Los Bunkers se presentan por primera vez en el Foro Condesa este 11 de noviembre, continuando con la celebración de sus diez años de trayectoria, estarán presentando su más reciente producción: Música Libre. Este será un show que recorrerá los éxitos del quinteto chileno hasta llegar a su Música Libre, interpretado de manera única e impecable por Los Bunkers. Habrá muchas sorpresas e invitados, el resultado será un show nunca antes visto!

Guns N’ Roses toca hoy en México

Para todos los 'foreverockers' que siguen añorando la década de los 90, hoy aterriza Axl Rose y sus amigos para tocar en el Palacio de los Deportes en punto de las 9 de la noche.

 

Guns N’ Roses

Palacio de los Deportes

Dónde: Av. Río Churubusco y Añil s/n, Colonia Granjas

18 y 19 Octubre 2011

21:00 horas

Desde $300 hasta $650

 

Una de las bandas que marcó a una generación rockera en los 80 y 90 pisa suelo mexicano el 18 y 19 de Octubre en el Palacio de los Deportes en un concierto que para muchos se volverá imperdible, muy a pesar de que la alineación de la banda no sea la original y su 'líder' sea una de las figuras más criticadas del rock a nivel mundial.

Guns N’ Roses aún es liderada por Axl Rose, quien a la fecha es miembro original de la banda, regresaron a los escenarios el pasado 2 de Octubre del 2011 cerrando el festival de Rock in Rio en Brasil, continuando con una gira por Sudamérica que iniciaron hace un año y que lamentablemente suspendieron debido a problemas técnicos con el escenario. La nueva gira comprende Chile, Argentina, Bolivia entre otros países, pisando México esta semana. Un concierto que para muchos puede ser memorable.

Electronic Game Show

País:México

Año: 2011
Electronic Game Show
Expo Bancomer
Dónde: Avenida Santa Fe 270, Colonia Santa Fe.
A partir de las 10:00 horas.
Precio: $150

 

 

Crítica

Sin duda alguna el evento mas importante de América Latina, llega a nuestro país.
La feria se desarrollará en la Expo Bancomer del 7 al 9 de Octubre a partir de las 10:00 horas.

La muestra tecnológica reunirá a gamers y familias, quienes además de interactuar con las marcas tendrán acceso a contenido exclusivo, lanzamientos, conferencias, innovación, torneos, conciertos y entretenimiento.

Entre las empresas que estarán presentes son Konami, Ubisoft, Activision, TQH, Microsoft y EA, entre otras.

Además, contarán con lanzamientos como Saints Row, GOW3, PES 2012, Rocksmith y Call of Duty MW3.

Opinion personal.

Durante 9 años, el Electronic Game Show se ha posicionado como referente obligado en la promoción de la cultura del videojuego en México y Latinoamérica; siendo el escaparate de los nuevos desarrollos tecnológicos y el único evento en su clase en invitar a miles de consumidores a vivir la experiencia de interactividad que ha transformado las reglas de la comunicación social y la cultura de las nuevas generaciones.En la edición de este año podrás descubrir nuevos lanzamientos, probar juegos de reciente estreno y convivir en un ambiente familiar con cientos de videojugadores que comparten tus intereses.

Don Gato y su pandilla

Título original: Don Gato y su pandilla

País:México

Año: 2011

Director:Alberto Mar (Imaginum)

Actores: Jorge Arvizu "El Tata"

Duración: 90 minutos 

Fecha de Estreno: 16 de septiembre 

 

 

Crítica

La película de Don Gato llego a la pantalla grande el 16 de septiembre, y aunque en un inicio había mucha duda en cuanto a la calidad de la película, las voces originales y los cuidados gráficos nos hacen pensar que será una gran película, al menos para los nostálgicos que recordamos esta caricatura con cariño. Mientras Warner Bros ha compartido un video, en la pelicula se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, Lucas Buenrostro, quien tiene un sinfín de recursos tecnológicos a su disposición y el objetivo de apoderarse de la ciudad. Don Gato termina injustamente en la cárcel de perros y separado de su pandilla a causa de Lucas Buenrostro. Quedará en sus manos y las de su pandilla vencer al villano y recuperar el callejón, se puede apreciar algunos personajes que hicieron aparicion en los 30 episodios de la serie de television son  identicos a los que uno recuerda en la infancia, de la misma manera se aprecia un pesimo guion dado que no se justifica en nada con la gran adaptacion que uno recuerda.
Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona pasarán a la historia como los mexicanos que lograron convencer a un puñado de ejecutivos, quienes jamás habían otorgado los derechos del felino amarillo que vive en un callejón de Nueva York.
Sin embargo, Warner Bros. sugirió que el guión fuera escrito por estadunidenses. Así que Kevin Seccia y Tom McKeon fueron los responsables de crear el argumento a partir de las ideas que tenían en mente los creadores de Ánima Estudios, quienes quisieron mostrar una historia bastante familiar, respetando la esencia original de Don Gato y su pandilla.

Opinion personal.

La pelicula me trajo una gran decepcion aun con el récord de taquilla para el primer día de exhibición de una película mexicana, al recaudar 15,4 millones de pesos con 343 mil espectadores el guion es malo y no podemos decir que pasa de lo tonto a lo aburrido y peor aun que hay personajes realmente forzados para su aparicion, este proyecto que fue una gran idea para el publico mexicano donde Don Gato tiene ya un gran mercado por su genialidad en las generaciones que vieron los capitulos una y otra vez y nunca aburrieron, puede decir que la animacion y efectos son muy buenos pero falto lo mas importante la historia, asi que espero poder ver una pelicula de animacion mexicana que tenga mas que dibujos bonitos.

Celtics Pub

Celtics Pub Polanco

Masaryk 111 Esquina con Frente a Puerto Madero
Col. Polanco Chapultepec
Tel. 5531-2391
 Tipo: Bar
Precios: $ 150 - $ 250

Crítica

Cuando entres, te va a dar un deja vu: salvo porque sus dimensiones son más alargadas que anchas, el nuevo Celtics de Polanco es idéntico a su hermano mayor de la Condesa. Tiene la misma decoración: la barra entrando a la izquierda, al fondo a la derecha una salita con chimenea, el mismo mapa de Irlanda tras los gabinetes. Las cervezas importadas son igual de deliciosas, y la música igual de rockera clásica. También hay banda de covers en vivo y hasta el lugar del dj está en el mismo sitio. Sin embargo, el nuevo Celtics vale la pena por varias razones. Primero, riene una terraza de fumadores amplia, en la que sí se puede beber y estar en la fiesta. Segundo, hay mucho menos gente, y es casi seguro que tendrás tu propia mesa, sin codazos ni gentíos. Tercero, entre semana, el Celtics Polanco ofrece menú ejecutivo en las tardes: cuatro tiempos por sólo $150. Finalmente, los martes la banda en vivo toca blues y jazz. Así que sí: es otro pub en Polanco, pero con buenas ideas por las que vale la pena conocerlo.

Opinion personal.

Solo se que llegue un dia ahi por casualidad lo recomiendo para un platica con los amigos, la comida es buena es muy ecoomica y el ambiente del lugar es grandioso tiene mayores promociones que su hermano mayor de la Condesa, pero el servicio es realmente bueno y la cerveza realmente increible asi que Salud!!!

Los Viernes Swing Band

Atlántico / Atlántica

Rep. de Uruguay 84 int.3
Entre 5 de febrero y 20 de noviembre
Col. Centro De La Ciudad De México

A finales del 2004 David, Koke, Alonso y Jose, influenciados por las Big Bands, el Rockabilly, el Blues y el Ska se reúnen para crear un proyecto de música de tintes retrospectivos con la energía de la juventud del siglo XXI, esto por la necesidad de expresarse de una forma lirica y original.
Después de casi 5 años de tocar juntos y con una estable alineación, Los Viernes Swing Band lanzaron Cuando Éramos Dos, su primer álbum profesional con 12 canciones inéditas y un bonus track. Se presentan este sábado 2 de julio en el Atlántico, en el Summer Swing Party, al lado de Los Ekis. 

El evento de cómic debuta en nuestro país del 3 al 5 de junio, 2011.

Comic Con es reconocido como uno de los mejores eventos de exhibición en su tipo. Se ha presentado con gran éxito en distintas partes del mundo y los asistentes por alguna forma terminan satisfechos.

 

En nuestro país existe una buena oferta de expos dedicadas a la ilustración, historietas, manga, etc. Pero también la demanda pedía sumar a las filas mexicanas a Comic Con, no siendo hasta este año que llega por primera vez en una edición que homenajea al cómic mexicano que basta tiene su historia.

 

El público mexicano no menosprecia el talento de casa, sin embargo, Comic Con tiene una gran responsabilidad para captar el interés de quienes por muchos años han crecido admirados del entretenimiento japonés, inglés y gringo, sin dejar de ofrecer estas alternativas.

 

Quizá sea esa la más grande expectativas que se tiene de este evento, que en entre fans, pareciera un tanto improvisado o no con la suficiente fuerza promocional como ha sucedido en sedes internacionales.

 

Lo que es seguro, es que será una nueva oportunidad para juntar a los amantes del cómic, creando el buen ambiente que se saben hacer, y que se les consentirá con artistas de este oficio, invitados nacionales y extranjeros, música, proyecciones exclusivas y estrenos, talleres y concursos de caracterización y dibujo, stands y muchas sopresas más.

 

Ya tiene un prestigio y un gran reto por cumplir, esperemos que el debut de Comic Con México 2011 deje más que satisfechos a los asistentes y que no sea la primera y última vez que se presente.

 

Dónde Ir: World Trade Center (WTC). Ubicado en Filadelfia s/n Col. Nápoles.

 

Cuándo: 3 – 5 junio.

 

Horario: 10:00 am.

 

Costo: $70 adultos y $50 niños. Más info en: Comic-con.com.mx

Avalon

Direccion:
Antonio M Rivera No. 26 Local 5,54030 Tlalnepantla, Mexico 
Horarios:
Viernes-Sábado apartir de las 10:00pm.
Telefono: 53908670

Tipo: Antro Barra Internacional de Botellas

Precios: 

Hombres: $360

Mujeres: $170

Servicio por persona: $50

Valet Parking: $45

TC: Todas las tarjetas de credito, debito incluso AMEX
Efectivo
Sitio Web

 

Descripción

El lugar cuenta con una capacidad de 3000 personas, con zona VIP, pista de baile amplia y unos balcones que son para la primera clase. 

La musica que se escucha es Rock, Pop, Alternativo, Electro, Electrónico , Disco, Para Bailar todo desde la cabina con un show muy poco original y la secuencia del lugar siempre cubierta por humo de las maquinas (que en mi opinion es solo glicerina con alcohol) para dar un ambiente mas atractivo existen varias sillones a los costados de la pista y pisos muy pequeños para dar alojo a las mesas donde el servicio en mi visita deja mucho que desear, dado que no se dan abasto y el entrar y salir de dichos pisos suele ser una verdadera experiencia de constante ir y venir dado que el sanitario esta alojado a una esquina del lugar bastante amplio y con capacidad suficiente para la afluencia del sitio, la barra del lugar deja mucho que desear ya que tiene lo mas clasico del publico (Tequila: Cuervo y Cazadores. Ron: Malibu, Bacardi y Appleton. Whiskys: Johnnie Walker etiqueta roja y JB. Vodka: Absolut todas sus versiones. Licores: Jägermeister. Cerveza: Corona. Martinis. )y su cocteleria es muy escasa, Preparan distintos Martinis pero dejan mucho que desear por parte del bartender/barman.

Precios muy modicos por Botella nada fuera de lo esperando de cualquier antro, entrando en una promocion de por cada 5 personas te haces acredor a una botella.

Crítica

El lugar esta retirado y muy escondido entre una area industrial por las bodegas y cerca de dos gasolinerias y no se encuentra sobre la Gustovo Baz. pero si cuenta con luces que hacen voltear y encontrar el lugar a mitad de calle.

El servicio fue deficiente y con muchos mal entendidos con el mesero y capitan que la noche que lo fui a vistar sucedieron, es tan amplio el lugar que el servicio tiende a demorar, con un constante envio de hielos y refrescos de litro en sus envases de plastico, los vasos que se dan junto con el servicio son de plastico fluorecente para evitar que se rompan y ocasionen mayor problema, como politica del lugar esta el de generar tickets por cualquier compra o peteicion que este fuera de la "barra" asi que ojo atencion en estos detalles, cuenta con un guardaropa muy socorrido pero sin que se extravie o se pierda alguna prenda, el servicio del valet tambien demora ya que no cuenta con un estacionamiento propio, dejando los carros a un costado y ocupando la via publica.

Sin querer menospreciar el lugar esta aun en pañales en cuanto a servicio ya que no es coherente el uso de un cadenero para tener un perfil del lugar y uno adentro llega a encontrar una diversidad y contraste en el perfil que dice tener, todo acceso al lugar es con una Id que corrabore la mayoria de edad y un proceso de seguridad de varios filtros para ello asi mismo como portacion de armas e introduccion de bebidas alcoholicas o salida de las mismas ya que se entiende que pertenecen las botellas a la barra libre y solo con un ticket de compra y un re-endosado de la botella para corroborarlo (eh ahi mi problema con el lugar, ya que fui acompañado de 9 personas incluyendome y se pago la botella adicional por no justificar en la barra y nunca recibi el dichoso ticket) para la vista y ligue existen una gran variedad de edades en el lugar, y con una seguridad que se hace destacar en cada area piso inluso seccion por muy obscura que se encuentre, incluso contando con elementos de seguridad estatal y federal para evitar el narcomenudeo o su consumo en el lugar. 

El lugar tiene buena cara, la musica y mix musical no es distinto y muy comun de un antro X en la area metropolitana, asi que tiene grandes areas de oportunidad el lugar, el ambiente es bueno y el sonido asi como las luces es aceptable con pantallas dando felicitaciones a cumpleañeros y dedicatorias a las parejas. teneies que verlo por ustedes mismo solo os pido mucho cuidado con los meseros atentos y pedir siempre el ticket por muy minimo que paresca para evitar un disgusto.

 

‘Cock’ La obra que todos tienen que ver

Se trata de una obra que se ubica más allá de cualquier montaje mexicano que haya pasado por cartelera en el pasado próximo. Está en otro nivel. Sin querer sonar a comercial, más bien como advertencia si le gusta el teatro y está cansado del teatro hecho a la antigua: no se la puede perder.
¿Qué diablos es Cock?
Los actores saben que no hay en español una traducción literal pero si hay un significado que se intuye próximo: ‘Cock’ hace alusión al ‘pene’ pero la referencia es metafórica. El significado más adecuado para una traducción sería aquella primera gráfica de un pene, de autor anónimo, que apareció un buen día de los 60 en el baño de una cantina en la colonia Tacubaya en el DF, emblema al que de manera célebre se le conoce como el “gallito inglés”.
El fallecido escritor Armando Jiménez Farías lo expresó así: “Este es el gallito inglés, míralo con disimulo, quítale el pico y los píes y métetelo en el c…” La alegoría para los ingleses es la misma.
Esa ironía y ese humor que caracteriza tanto a los ingleses conecta de inmediato con la picardía popular de los mexicanos.
Insistiendo en el juego: la obra habla de marcianos, o sea de tipos raros, y se desarrolla en un espacio casi casi del futuro, donde las alegorías funcionan a la velocidad de los cambios que ofrece un escenario abstracto pero sorprendente, diseñado a partir de tres plataformas, en donde el tiempo se acelera como bajo el dictado de un sintetizador y se ilumina con lamparitas de LEDs como en escenario de rock.
Vértigo y confusión
Trillado será escuchar que esta obra habla sobre un par de gays. Trillado, fútil e inocente. Sin embargo cada vez que Diego Luna le pone un jugoso besote en los labios a José María Yazpik lo que surge en la sala es un silencio que incomoda: el aire se vuelve denso, sólido como el cristal y nadie se mueve de sus asientos, no vaya a ser que lo rompan.
Un observador agudo puede preguntarse ¿qué significa ese aliento contenido, tanto por las chicas que van a ver a Dieguito como por los señores maduros y decentes, personas que acuden al teatro a hacer lo que se supone hace la gente que va al teatro, que es divertirse y salirse por un rato de la realidad en que todos trabajamos y consumimos, cuando se dan el beso?
Significa que no estamos listos para dar ese paso que nos ayude a identificarnos con la historia que se nos cuenta, de tal manera que la historia de esos raros sea lo que menos importa, como es la intención y la lectura profunda que se puede hacer de Cock.
Cock es una comedia atroz sobre las alternativas de amor que tiene a la mano un individuo ultramoderno. Lo complicado de establecer relaciones e identidades cuando la sociedad ha sido atrapada en un torbellino de vértigo y delirio y en donde el ser, colmado de informaciones y tecnologías, tiene como única manera de sobrevivencia la oscilación: el individuo está condenado a no superar su propia confusión.
El tema de la sexualidad es un recurso meramente formal. Bartlett, instalado en un tiempo futuro, seguramente veía en México aparecer ante si a los fantasmas del pasado: el rechazo y la categorización de las personas.
Pero la obra es más dura que eso: habla también sobre el poder que ejerce un individuo sobre otro, el poder que se vela bajo formulaciones verbales como: “te lo dije”, “lo digo por tu bien”, “te amo como nadie te puede amar”. De esta manera, el amor es explorado desde la oscuridad.
Sin más, Cock es teatro contemporáneo, fuerte, agudo, severo, hablado en español con mucha comicidad. Hay muchos momentos para reír. El reto para el espectador es saber dónde es momento de callar y de llevar a la carne el problema de Juan (Diego Luna): Me quedó con El o con Ella, si a los dos los amo.
Diego Luna es sorprendente, seguro y natural. José María Yazpik es preciso, irreconocible: magistral. Ilse Salas cumple totalmente con un paquete enorme y con unas imagenes que quedaran grabadas en su mente, de una mujer que es llevada al limite emocional. Javier Dueñas es seguro y atinado. La dirección de Antonio Serrano es dinámica, sólida y precisa.

La calle de la emperatriz

Tal como Maximiliano lo ideó para Carlota en el siglo XIX, caminar por el paseo ahora llamado «de la Reforma», sigue siendo un lujo.

1.Cielito Querido

Café mexicano en vasos con medidas que todo mundo entiende: chico, mediano y grande. Entre sus curiosidades están los totopos cubiertos de chocolate, espolvoreados con chilito de árbol, los cafés  en todas sus variantes –bien fríos para esta época– y la horchata caliente, bebida de la casa que cada día gana más y más adeptos.  Núm. 234, lun-dom 8-23 hrs, cielitoquerido.com.mx

2.Reforma 222

Dispuesto a saciar nuestros impulsos consumistas, este complejo cuenta con un centro comercial que tiene de todo: tiendas de discos, librerías, cine, restaurantes y muchas boutiques. Si de moda se trata, Rapsodia, Lacoste, Swarovski, Aldo y, por supuesto, las tiendas del imperio Zara.  Núm. 222, 5525 0602, codigoreforma222.com.mx
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3.Remède Spa

En el piso 16 del hotel St. Regis hay un portal al cielo: su spa. Solicita un tratamiento –masaje, exfoliación, facial o lo que se te antoje– y aprovecha para usar el jacuzzi o la alberca, donde la vista te relajará antes de que los mismos masajistas.  Núm. 439, 5528 1828, lun-sáb 9-21 hrs, dom 10-19 hrs, starwoodhotels.com

4.Yogurtland

Como niño en dulcería. Así te sentirás aquí. Hay más de una docena de sabores de helado de yogurt, que promete ser menos engordador que el tradicional de leche. Puedes servirte cuanto gustes porque tiene un sistema de autoservicio, y los toppings son una locura: fruta fresca, chocolate y muchas golosinas. Eso sí, aguas con cuánto te sirves, cuesta $16.50 por cada 100 gramos.  Núm. 234, lun-dom 9-22 hrs, yogurt-land.com

5.Champs Élysées

Entre un bistrot (el Mosaico) y un deli, encontrarás el Champs Élysées. Sus escaleras te llevarán a una terraza cuyo paisaje será capaz de reconciliarte con el DF al punto de que olvidarás el infame tránsito. Este restaurante francés es todo un clásico. Además de dejarte llevar y consentirte con un buen vino, te recomendamos probar el confit de pato.
No. 316, 5514 0450, lun-sáb 13-23 hrs

Pecaminosos postres y antojitos invitan a recorrer Pennsylvania, una de las calles más activas de la colonia Nápoles